Posts Tagged ‘arte’

FIN DE SEMANA EN MADRID

30 junio, 2009

otra margarita sorollaHay fines de semana y fines de semana. Unos pasan sin pena ni gloria, son los que van más cargados de rutinas, labores de la casa y esas cosas. Esto no significa que me queje de lo cotidiano, al contrario, se agradece porque la cotidianeidad pone orden en nuestras vidas. Sin embargo, hay fines de semana que por su excepcionalidad quedan, y van a quedar grabados, no diré para siempre porque el Alzheimer es muy traicionero, pero este último fin de semana de junio pervivirá en el recuerdo.

Junio se cierra para mí con un cúmulo de sensaciones difíciles de describir. Como tratamiento de choque disfruté de varias exposiciones en Madrid. Fue como un tratamiento de choque porque el tiempo no era mucho, y mucho era lo que había que ver. Disfruté de la exposición de Joaquín Sorolla en El Prado (hasta el próximo 6 de septiembre se puede ver); Henri Matisse en el Thyssen-Bornemisza (hasta el 20 de septiembre); y Los mundos del Islam en la Fundación “La Caixa” (hasta el 6 de septiembre se puede ver). Por si esto era poco hay que añadirle algunas de las exposiciones de PhotoEspaña 09.

Sí, posiblemente sea una especie de maratón, mucho que ver, muy distintas entre sí cada una de las exposiciones, pero hay que aprovechar la oportunidad y no dejar escapar la oportunidad, porque volver a ver una antológica como la que presenta el Museo de El Prado de Joaquín Sorolla va a ser muy difícil, la magnitud de la colección expuesta creo que supera con amplitud la realizada en el centenario de su nacimiento en 1963. Y ya que estamos convendrán conmigo que Joaquín Sorolla tiene un atractivo especial y creo que casi todos nos quedamos prendados de la luz que plasma en sus lienzos, de las escenas cotidianas llenas de colorido, aunque es esa luz lo que más llama la atención, hasta el punto de dudar si Sorolla refleja la luz que percibe en el Mediterráneo, o es éste quine copia a Joaquín Sorolla. Este especial atractivo junto con lo fácil que es interpretar su pintura son algunas de las claves del éxito, de la trascendencia de este pintor, que generación tras generación va sumando admiradores.

También creo que todos tenemos de Sorolla una especial predilección por alguna de sus obras. Todas, o casi todas las pinturas de ambiente marinero se prestan a esa admiración, aunque hay una parte de su obra, quizás menos conocida, que tiene una gran fuerza expresiva llena de dramatismo en algún caso. El realismo social de una etapa de la obra de Sorolla no tiene la misma dimensión de popularidad que las escenas cotidianas de la pesca. Tengo especial predilección que se sale del “canon Sorolla”, no es una pintura que destaque por su cromatismo o el tratamiento de la luz, es una obra donde se expresa con mayor rotundidad el dramatismo de la obra de Sorolla. ¡Otra Margarita!, 1892 es un óleo (1295 x 1981 mm) que se encuentra en San Luis, Missouri. Es una escena en el interior de un vagón de ferrocarril en el que una pareja de guardias civiles custodia a una joven, esposada, que ha matado a su hijo recién nacido. No había visto nunca esta obra, sólo algunas reproducciones y hay dos puntos que focalizan la atención, por un lado el rostro de esa madre muy joven que con esa mirada perdida traslada al espectador la duda, el interrogante del por qué una madre puede llegar a quitar la vida a un recién nacido. El abismo de esa mirada crea desasosiego, a mí me lo crea, y no sé si en ese rostro hay arrepentimiento, dolor, o qué es lo que hay. El otro punto de interés es también un rostro, del guardia civil, que representa la autoridad, el orden, el orden en el más amplio sentido del término, orden social, orden en el transcurrir de la vida, orden como secuencia natural. Ese rostro también es para mí un interrogante, aunque creo que no representa lo que se le supone como representante de ese orden; más bien creo que lo transmite es misericordia, comprensión por esa muchacha que ha vulnerado el orden natural de las cosas, de la vida. No he visto miradas tan cargadas de dramatismo, de fuerza como las que comento. Volvería una y cien veces a pararme delante del lienzo con la esperanza de que hable, cualquiera de ellos, y a mí como espectador me saque de dudas. Como no creo que sea posible sigo el recorrido, pero me llevo las miradas conmigo.

Con los ojos llenos de color de luz del Mediterráneo, de dramatismo, toca ir al Mueso Thyssen-Bornemisza, espera Henri Matisse, su obra es un cambio de registro, aunque guarda en común con Sorolla el marco, el permanente mundo mediterráneo, pero ya hablaré de él en otro momento.

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PRIVACIDAD

8 marzo, 2009

Las autoridades de Londres ordenan retirar un mural de Banksy

Consideran que se trata de un grafiti -y no de una obra de arte-, y por lo tanto no cumple con las normativas de Westminster City, el distrito de la capital británica donde fue pintado. El mural del enigmático y popular artista, del que se desconoce la identidad, deberá ser cubierto o retirado del lugar. [Leer más]

Cuando estaba leyendo algunas de las páginas habituales en internet me encontré una noticia que puede ser de interés y reflexión. Tiene que ver con la vigilancia de espacios públicos mediante cámaras de grabación y el derecho a la privacidad. Como este tema siempre es de actualidad, pero ahora parece que algo más desde que Luis Leante, escritor y profesor de Latín en un centro de Secundaria arrancara las cámaras de vigilancia que hay en su instituto. Si tienen oportunidad entren en la página de Banksy, artista, graffitero o ambas cosas o ninguna y vean algunas de sus creaciones. Creo que tienen interés. Aquí les dejo alguna muestra.

Camera girl

Camera girl

Hunter

Hunter

35 AÑOS

16 diciembre, 2008

LADY TENERIFE. Martin Chirino. Santa Cruz de Tenerife

LADY TENERIFE. Martín Chirino. Santa Cruz de Tenerife

Ya han pasado 35 años desde aquel diciembre en el que inauguró la primera exposición internacional de esculturas en la calle en Santa Cruz de Tenerife. Para recordar aquel acontecimiento excepcional en el que el entusiasmo de personas como Vicente Saavedra, Carlos A. Schwartz, (por extensión el Colegio Oficial del Arquitectos de Canarias, [COAC]), Domingo Pérez Minik, Eduardo Westerdahl y otros. La nómina es mucho más amplia, pero la intención no es hacer un listado, sólo recordar aquel momento y la trascendencia que tuvo. Para esta celebración el TEA [Tenerife espacio de las artes] acogió en sus instalaciones recién abiertas unas jornadas de las que destacó fundamentalmente la intervención de Juan Cruz por lo que significó recordatorio de aquellos momentos y cómo se gestó todo el proyecto. Él, Juan Cruz fue el cronista “oficial” de todo el proceso y en sus tres cuartos de hora de intervención leyó unas páginas que a los que éramos jóvenes en aquellos años nos hicieron volver a momentos significativos en la ciudad y en el País, ya que la dictadura estaba en declive y se abría un futuro incierto, pero esperanzador.

Interesante y evocadora fue a intervención de Daniel Duque y Aurelio Carnero que junto a Carlos A. Schwartz publicaron en 1994. Un trabajo editado por El Cabildo de Tenerife, en el que se incluía un  libro con textos del propio Juan Cruz, Vicente Saavedra, Jesús Hernández Perera y Oriol Bohigas, entre otros; ciento cincuenta fotos  de Carlos A. Schwartz, Efraín Pintos y Alejandro Togores. Un documental dirigido por A. Carnero y guión de Daniel Duque, completan el material (Se incluye una pequeña guía que editó en su momento el COAC). (Hoy este material es casi una rareza. En la charla de Daniel Duque nos enteramos que en su momento no se le había entregado un ejemplar a los escultores participantes. Cosas “cabildicias”).

Una tarde de recuerdos y de lamentos porque se compartía por los presentes -pocos- el desánimo al ver que las instituciones y principalmente el Ayuntamiento no están por la labor de atender como es debido a este conjunto de obras que requiere un mantenimiento constante y así, evitar que se deterioren o desaparezcan como ha ocurrido con algunas piezas que no se sabe dónde están. Tampoco se valora esa primera exposición ni se le da la proyección debida de cara al exterior como promoción para la ciudad -dan más de sí los carnavales-, ni la propia ciudadanía conoce el valor de la obra que hay en la calle, de ahí, la poca estima que se le tiene y, parece, que es nulo el conocimiento. Prueba de ello es lo que se puede desprender del deterioro que sufren las obras por los actos vandálicos a los que están sometidas. El Guerrero de Goslar de Henry Moore es un ejemplo de ese acoso. Hoy está expuesto en el TEA, aunque espero que provisionalmente y deseo que vuelva pronto a la Rambla, “su casa”, aunque no se le respete mucho. [Ver más fotos]

HOMENAJE A MILLARES. Claude Viseux. Parque García Sanabria. Santa Cruz de Tenerife

HOMENAJE A MILLARES. Claude Viseaux. Santa Cruz de Tenerife

LA GRECIA CLÁSICA EN EL PRADO

4 noviembre, 2008

Sátiros de Praxíteles (detalle).
La obra de la izda. de la colección del Museo del Prado, la
de la derecha de las Staatliche Kunstsammlungen Dresden

El Prado, entre dioses y hombres
La colección de escultura clásica del Museo Albertium de Dresde sale por primera vez de Alemania para recrear los momentos clave del arte antiguo

ÁNGELES GARCÍA – Madrid – 04/11/2008

Las salas del Museo del Prado servirán estos días como excelente contexto para una constatación infalible: la belleza en la antigua Grecia era atributo de los dioses, y eso era algo que en raras ocasiones disfrutaban los humanos. Zeus, Atenea, la Ménade, son buenos ejemplos de ese concepto de la belleza absoluta plasmada por algunos nombres de resonancias míticas como Fidias o Praxiteles. Bajo el título de Entre dioses y hombres, el Museo del Prado abre mañana al público una gran exposición dedicada a la escultura clásica. Las réplicas que de las desaparecidas obras griegas hicieron los romanos han sido restauradas para esta muestra, articulada en torno a 46 obras maestras procedentes del Museo Albertium de Dresde: un conjunto que sale por primera vez de Alemania. El propio Prado aporta 20 piezas de sus fondos de escultura.
La exposición fue inaugurada por el rey Juan Carlos ayer por la tarde, aunque por la mañana se le había adelantado Durão Barroso. El presidente de la Comisión Europea, de visita oficial en España, había pedido visitar la exposición Rembrandt contador de historias. Pero después, guiado por el director del museo, Miguel Zugaza, se sumó a los periodistas en la presentación de Entre dioses y hombres.
La belleza y la dicha de los dioses clásicos la encabeza Zeus. El ideal humano durante el siglo V y IV antes de Cristo se plasma en cuerpos de proporciones perfectas esculpidas originalmente por Fidias, Mirón, Policleto y Praxiteles. En ese periodo, los rostros de las esculturas van suavizando el hieratismo que les proporciona esa perfección máxima para humanizarse poco a poco. Las representaciones humanas de la época ofrecen un contrapunto muy sorpredente: el dolor por la brevedad de su vida se refleja en unas caras llenas de muecas de angustia. El equilibrio queda en posesión de los atletas, a medio camino entre lo divino y lo humano, como se ve en la cabeza de un joven atleta o en el archifamoso efebo de Dresde, una de las estrellas de la exposición. [+]

Pues creo que es una oportunidad y un placer ver este conjunto de obras reunidas en El Prado. Lástima que quedemos tan lejos, pero hay que hacer el esfuerzo -arañar el fondo del bolsillo- por ver esta importante colección. (Todavía no hay Tele-transportación, dependemos de las compañías aéreas).

CRISIS: ARTE EN LA CALLE

31 octubre, 2008

http://goabove.com/options.html
http://www.flickr.com/photos/thiskidgotmoxie/2412110634/
http://www.flickr.com/photos/jonspence/2632118894/
http://www.flickr.com/photos/romanywg/2879366733/
http://www.flickr.com/photos/mightymanda/377483789/

Pues como se puede comprobar el arte, el “grafitero” de la calle. que reúne al ingenio la imaginación para plasmar la realidad de esta crisis y como se vive en la calle. La serie es bastante amplia y en cada una de ellas se encuentra ese ingenio que he dicho y un mensaje mordaz y corrosivo con este capitalismo salvaje y codicioso que ha permitido que unos secuaces y piratas de cajero hayan entrado al casino a jugarse lo ajeno. Sus actos deberían ser delitos de lesa humanidad.